“A NOIVA ESTAVA DE PRETO”, UMA ANÁLISE SEMIÓTICA EM TRUFFAUT

Autor: Sady Carlos de Souza Jr.

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INTRODUÇÃO

Objetivamos traçar algumas linhas semióticas na análise de um curioso filme de efeitos contrastantes no seu percurso narrativo. O filme “A Noiva Estava de Preto” (La marieé était em noir), de produção franco italiana, em 35 mm, foi dirigido por François Truffaut em 1968 e teve por elenco Jeanne Moreau, Michael Bouquet, entre outros. O filme relata que após tentativa de suicídio a viúva Julie Kohler persegue cinco homens que assassinaram seu marido nas escadarias da igreja, após concluída a cerimônia de casamento. Neste sentido, película “A Noiva Estava de Preto” pode ser compreendida, metalinguisticamente, como uma história de “viúva negra”: consiste na investida de um actante feminino contra a vida de actantes masculinos, tal qual o aracnídeo de mesmo nome, que devora o macho durante o acasalamento. O casamento é um ritual social em que um casal se une e se apega um ao outro, psicologicamente. O apego simples de um ao outro do casal tornar-se-á uma propriedade privada em comum e legal. É em busca de vingança desta perda, que motiva a personagem homicida da narrativa, e a move, por conseguinte, à ação do programa narrativo do filme.

METODOLOGIA

Utilizaremos nesta análise o modelo dos termos contrários do quadro da estrutura greimasiana começando por avaliar o próprio nome do filme. Ao espectador a personagem da noiva “de preto” causaria certo impacto, primeiramente pela cor que se esperaria branco. O “preto” adverte semas morais contraditórios ao “branco”, ou seja, enquanto o “branco” atualiza os símbolos da pureza, inocência e o bem; do preto, viria elementos escuros: o mal, o medo, o crime e a morte. Readquirindo forças, a Noiva Julie ferida assume o dever fazer justiça por si mesma através da Pena de Talião = “olho por olho, dente por dente”. A ideia fixa da morte como objetivo a ser alcançado primeiramente como suicídio, se transmuda em vingança homicida, e torna-se uma obsessão doentia que desencadeará os assassinatos para consumação psíquica da transferência. A relação dos metatermos lingüísticos do Ser/Não Ser passam à estrutura narrativa dos contrários de Vida/Morte, tal como esta “noiva de branco” (esperança) é contrário de “noiva de preto” (desesperança). A “noiva estava de preto” é, portanto, a negação da noiva de branco, porém o título do filme representa a fixação semântica da posse do “ser noiva” durante todo o filme, apesar dela vestir preto apenas no final.

RESULTADOS

O ideal de um casamento, como um momento religioso faz parte das esperanças femininas de constituição da família, da continuação da vida. Assim, o casamento, como uma união social entre um homem e uma mulher, significa, semioticamente, uma conjunção com a realidade, enquanto que a morte ou assassinato, seria o oposto, uma disjunção da mesma. Esta relação de contrários justifica a perturbação psicológica que a protagonista apresenta a ponto de podermos unir o casamento “de branco” do início com o funeral “de preto” do final do filme. O filme de Truffaut concebe uma narrativa fechada idealmente a fim de que todos tenham idêntico fim - sejam penalizados igualmente. Por isso Julie, depois, mesmo encarcerada, consegue a morte da sua última vítima. Para esta arquitetura estética entabular um crime perfeito, deveria haver uma consciência de atos de ambos os lados. Entretanto, em outra análise esta narrativa parece se contradizer entendendo a morte inicial do Noivo como mero acidente. O parecer “fechamento” estético da narrativa abre-se novamente quando descobrimos a trama contraditória, já que o primeiro homicídio casual ou desmotivado evolveu para nenhum dos personagens saber de imediato sobre sua morte. É a mesma trama do destino humano, retratado pelas tragédias gregas.

CONCLUSÃO

O metatermo “Não Ser” da Morte/Tanatos, está psicanaliticamente metamorfoseado no assédio da viúva às suas vítimas. Primeiro ela retém as suas vítimas através do engano e da empatia: um “parecer” Amor (acasalamento), para desencadear, depois, o seu contrário (a morte).

Assim, o percurso narrativo fílmico que trouxe a disjunção da Noiva Julie de seu Noivo (assassinado), repercutirá também na disjunção dos “assassinos” da sua mente delirante. Inconscientemente, é o fim do apego à propriedade privada ao Noivo e dos objetos da Vida. É o fim do desejo freudiano.

A efemeridade do Noivo, do bem, é o da justiça. Neste sentido, Truffaut faz o idealismo estético da preconcebida justiça natural se transformar exatamente num existencialismo sartreano, - não há uma verdade ou justiça absoluta para se defender, para se argumentar, pois tudo remete a uma ação fragmentária e particular .

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(INTRODUÇÃO) Apresentamos, através da análise semiótica, o uso de elementos da cinematografia ou vídeo para aproximar a interdisciplinaridade entre as várias disciplinas do Ensino Médio, no sentido de que este aproveitamento idealizado possa absorver o máximo possível de situações pedagógicas e reflexões críticas a partir de um mesmo referencial/recurso. O filme “Lixo Extraordinário” é um documentário anglo-brasileiro recente, produzido em 2009, dirigido por Lucy Walker, sobre o artista plástico brasileiro chamado Vik Muniz, e os vários populares catadores de lixo reciclável que trabalharam na confecção das imagens elaboradas pelo artista. Alguns deles foram Fabio Ghivelder, Isis Rodrigues Garros, José Carlos da Silva Baia Lopes (Zumbi), entre outros.  
Traremos aqui, através de uma ligeira condução semiótico-comparativa, alguns apontamentos deste filme que reconduzirão a um modelo de modo a despertar novas facetas das relações metalingüísticas da significação do objeto, enquanto crítica de uma produção cinematográfica levada à Escola para efeito de economia e interação acadêmica do colegiado docente de uma mesma turma ou classe.

(METODOLOGIA) O agendamento do filme na Escola ao coletivo de professores e alunos seria umas das providencia a se tomar inicialmente. A primeira apreciação seria naturalmente em sua “estrutura de superfície”, ou seja, na narrativa discursiva linear de como procederam os acontecimentos. No conteúdo mais implícito, depois, apareceriam outros elementos de congruências significativas para contextualização. Tentamos dissociar relações interdisciplinares de modo que cada docente pudesse enfocar em sala de aula uma visão respectiva a sua área pedagógica aproveitando o máximo das situações arroladas com inteligência e reflexão para condução de um debate profícuo. Para tanto, fizemos um levantamento de alguns significantes culturais comparativos para que através dessa amostra pudéssemos estabelecer um discurso homogêneo das coordenadas coexistentes às várias isotopias.

(RESULTADOS) Vejamos alguns tópicos auferidos para as diversas disciplinas: 1) Localização do aterro sanitário do Jd. Gramacho – disciplina de Geografia; 2) O aterro sanitário como alvo da reciclagem, e suas propriedades materiais – Química; 3) A reciclagem como proteção da natureza ou meio ambiente – Biologia; 4) A quantidade do lixo do particular e o lixo coletivo, a estatística do mal uso que a população faz do que consome. – Matemática; 5) As relações de trabalho dos recicladores, o sofrimento a que se submetem: roubos, doenças, etc - Sociologia; 6)  Como se constroem as relações familiares e de amizade – Psicologia; 7) O artista plástico fala o português e o inglês fluentemente. A descoberta da outra língua e cultura – Inglês; 8) O pintor francês Jacques-Louis David na História da Arte e o uso técnico de materiais de lixo na formação de imagens – Ed. Artística; 9) A metalinguagem e a intertextualidade das obras de arte (ex: “A Morte de Marat", 1793, de David) reatualizadas – Língua Portuguesa; 10) A obra pictórica principal argumenta sobre um revolucionário da Rev. Francesa – Marat, e outras citações – História; 11) A consciência do homem a partir do local que vive tentando ser universal, os filósofos citados no filme e a familiarização dos personagens aos livros/conhecimento – disciplina de Filosofia. Estes são alguns tópicos.

(CONCLUSÃO) Expusemos uma semiose da percepção do objeto que nos trouxesse a significatividade destas relações. O homem reciclador guarda similitudes com o lixo. Ele é o lixo! O lixo que, primeiramente, é algo desprezível na sociedade, porquanto descartável, depois se torna desejável e até arte. Vimos, por alguns momentos, o homem tornar-se objeto sagrado da contemplação. O filme explora um conflito interpretativo da definição do que é “belo” na arte. A obra “uma farmácia”, de Hirst, com “drogas”, exposta no Museu inglês frente à obra “saco de lixo” em bronze de Turk, ou a obra de Basquiat, se identificam à natureza técnica da tela de Vik Muniz ao resgatar elementos abjetos como representação estética, ou re-elaboração do que normalmente se expurga. Em Psicanálise as fezes infantis – produto pessoal da fase anal, significam criatividade, e retê-las, ou reciclar/acumular o lixo, pode significar a conservação da vida ou medo de perdê-la. Expurgar o lixo seria, contraditoriamente, o banheira higiênica que o quadro de David, aponta. Jean Marat morrendo ao banhar-se, semioticamente, seria o homem, em água batismal, se livrando do mundo dos dejetos humanos, em busca do verdadeiro paraíso perdido, ou mesmo, da felicidade.

Nosso objetivo primeiro seria justapor, através de uma análise semiótica, elementos diferenciados enquanto expressões de materiais simbólicos representativos do que nos chega de uma visão de mundo ocidental americana, tal como é visto a posição do outro, em sua relação de alteridade. O filme “King Kong” seria nosso campo de amostra. Encontramos vários duplos de opostos significantes equiparáveis nesta história cinematográfica, nas suas três conhecidas versões (1933 de M. Cooper, 1976 de De Laurentiis, e 2005 de P. Jackson). Mais especificamente, tomamos o gorila gigante, de um lado, contrapondo-o as representações sígnicas arquitetônicas do “Empire State Building/World Trade Center” de outro lado. O paisagismo de arranha-céus como o de Manhattan seria um ponto para reconhecimento de estruturas marcantes ideológicas de uma cultura. Estas representações por si só ratificam os ícones de uma sociedade de pujança e valor. Em 1931, o “Empire State Building” distinguia-se como o edifício mais alto do mundo. Na segunda versão o “World Trade Center” o substitui, pois as Torres Gêmeas se tornam, como edifícios paralelos, duplamente superiores ao anterior. É neste confronto que estas dimensões gigantes estão, no discurso, fundidas e equiparadas: a do macaco versus os arranha-céus nova-iorquinos.

A metodologia usada para a apreensão do problema desta abordagem seria o modelo de análise da semiótica greimasiana: seu quadrado semiótico. A semiótica complexa do discurso, e sua relação contrastiva, fortalecem tanto o sujeito/identidade quanto o desmantelamento do actante rival, enublando significações da alteridade. Na análise da estrutura de superfície as versões de “King Kong” aparecem como plano de expressão diferenciados. O roteiro do filme, os significantes desta primeira apreensão, promove um “programa narrativo” em plano figurativo, ou seja, há toda uma história convencional e linear do roteiro original: a viagem ao desconhecido, o contato com a ilha primitiva, a captura de “Kong”, o retorno à Nova Yorque, a morte do mega-monstro Kong, entre outros. Quanto à sua estrutura profunda diríamos que as diversas versões têm um plano do conteúdo similar. Elas se diferenciam plasticamente entre si, todavia o conteúdo subjacente é o mesmo. Vimos a percepção do Ser/Não Ser semióticos (ex: os EUA e os Outros, o conhecido/desconhecido, e outros). Há também o Ser/Parecer que, ideologicamente, equivaleria às relações EUA/Empire States, EUA/Sujeito da ação, e outros valores culturais metafóricos ou duais da interpretação discursiva existentes na forma intertextual.

A nação norte-americana – EUA insurge diante do “antagônico”. Através do sincrético “King Kong”, encontramos inúmeras oposições: nos termos “Empire States vs King Kong” emergem elementos que se valem de semas opositivos articulados ao modelo. Estas relações ensejam a possibilidade de uma semiótica de significações culturais, no qual sobredeterminam uma forma ideológica de poder. Consoante a dominação de uma superpotência político-econômica, nela subjaz, metamorfoseada, uma cultura que lhe faz oposição. Notadamente, neste filme explora-se a imagem da ameaça estrangeira - o mal que uma grande nação poderia eventualmente sofrer. Neste sentido, o gigantesco Kong é o Outro da destruição, do medo, e deste mal. Junto a esta oposição idealizada poderemos inferir alguns outros contrários que resultariam na apreensão e semiose de algumas relações lingüísticas, conforme um programa narrativo comum. São eles: pré-história/civilização, região desconhecida/região reconhecida internacionalmente, ilha do pacífico/ilha de Manhattan, animal gigantesco/construção maior do mundo, negro/branco, mal/bem, emoção/razão, fera/bela, natureza/engenharia, destruição/construção, queda do gorila gigante/queda do império americano, entre outros.

Esta análise contribuiu para uma explicação possível de um panorama singular que encontramos no memorável 11 de setembro de 2001. Estas relações idealistas atualizaram um imaginário prognóstico que terminou por acontecer realmente. Nesta data compactuam a ficção e a realidade na leitura da estrutura profunda manifesta. O simbólico das “Torres Gêmeas” prefigura, junto ao “Empire State”, os mesmos valores dinâmicos da ficção que culminaram na escalada aos Edifícios e o ataque aéreo final, com a queda de King Kong - de um lado, e a das “Torres Gêmeas” de outro. Ideologicamente, surgem outras conotações que a imagem se apropria para induzir a cisão do actante rechaçável. King Kong ritualiza o enfrentamento do Bem com o Mal. Ademais, qualquer símbolo pode significar muito mais do que a coisa em si, neste sentido a queda das Torres Gêmeas foram uma afronta gritante que continua a repercutir entre nós. As conturbações políticas são mais convulsivas na aparência de um significante indigesto do que sobre o significado daquilo que representaria sua alteridade. Assim, a destruição terrorista do “World Trade Center”, com o choque de aviões em sua estrutura, foi na verdade um ataque à fonte de um poder central estabelecido e também gerador do confronto.

1)      O que significa os contrários Iceberg x Titanic simbolicamente? Porque são contrários no filme? Ponto em comum: extraordinariamente grandes. Oposição: um refere-se à Natureza (uma imensa pedra de gelo) e o outro ao Homem (imenso navio produto da Engenharia humana), produzindo a relação Natureza X Homem.

2)      Associe o Bombordo e o Estibordo do navio com o “subir para a esperança de uma vida melhor” x “descer para a morte”. Em que momentos aparecem? Um se refere ao início do filme (o embarque, à felicidade) o outro ao fim do filme (naufrágio, à morte).

3)      Qual a relação existente entre o Homem x Titanic, quando no filme um personagem cita Freud? O tamanho exagerado das dimensões do transatlântico seria uma compensação ao pequeno tamanho do penis do construtor que transferiu para o seu engenho o desejo do equilíbrio. Seria uma suposição cínica explicativa da pretensão exagerada de se construir algo tão gigantesco.

4)      Qual a relação existente entre o Homem x Deus, quando no filme um personagem cita, referindo-se ao transatlântico, que nem Deus poderia afundá-lo? Este dado mexeria com a imaginação mítica de um enfrentamento de poder entre o homem e Deus: a força do homem na amostra desta sua produção gigantesca ou a natureza inerte e aparentemente passiva.

5)      Associe a idéia do “dinâmico x estático” para os meios de diversão dos passageiros de 1ª e 3ª classe. A diversão na 1ª Classe é estática, enfadonha, calma, tendendo a ser mais espiritual; na 3ª Classe é muito dinâmica, motivadora, efusiva, tendendo a ser mais corporal.

6)      Na associação dos termos “Ricos x Pobres” qual tem primazia para o salvamento no naufrágio, use o meta-termo “Vida x Morte”? Nas relações constrastivas os ricos estão implicados à Vida, enquanto os Pobres estão implicados na morte. O maior poder econômico direciona qual a classe que se salvará preferencialmente quando não há botes para todos os passageiros.

7)      Na associação dos termos “Homem x Mulher” qual tem primazia para o salvamento no naufrágio, use o meta-termo “Vida x Morte”? A Mulher tem prioridade para ser salva – nela está implicado a Vida, enquanto que ao Homem está implicado à Morte. Neste sentido, aqui culturalmente ao homem está implicado a “coragem” no enfrentamento da dor e morte.

8)      Descreva o motivo e em qual parte da história podemos encontrar os modelos do símbolo masculino, Marte/Hefesto (deuses da guerra e da fornalha vulcânica) e o modelo do símbolo feminino, Vênus (nascidas das escunas das ondas do mar) no filme? Ao descerem às caldeiras flamejantes da casa das máquinas, o fogo da fornalha representa o arquétipo masculino Hefesto/Vulcano (deus dos vulcões, esposo de Afrodite/Venus), e a indumentária de tecido vaporoso e a beleza feminina representam o arquétipo feminino (deusa Afrodite/Venus) e lá, dentro de um automóvel, há o relacionamento amoroso, que qualifica a união entre os arquétipos mitológicos.

9)      Há dois momentos diferentes do filme em que aparecem dois personagens trajando casacos que não eram deles com algo de seu desconhecimento no bolso. Quem são eles e quando isto acontece? Com Jack - ao ser identificado que roubou o casaco encontrando o colar em seu bolso. Com Rose ao chegar em N.Yorque ao identificar o casaco de seu noivo com o colar em seu bolso.

10)   No filme há duas pedras: como é o nome de uma delas? Quais suas relações com a história do navio? Existem duas pedras: o Iceberg – no qual esbarrou o navio e uma pedra preciosa, um diamante chamado de “Coração do Oceano” no qual todos estão em busca. Isto reflete, neste “nome”, o próprio iceberg, ou a imensa pedra em que o navio colidiu no clímax de sua viagem transoceânica.

11)   O ouro é um metal que não enferruja. O diamante é uma pedra que não pode ser riscada, mas pode riscar qualquer outra. Apresente os dois fatos em que aparece a ação de riscar/tracejar. O lápis em que se desenha risca traços no papel de uma mulher com a imagem de um colar. O Iceberg risca de lado a lado o Transatlântico Titanic tal qual um diamante riscaria outra pedra ou artefato.

12)   O que significa os personagens “Jack x Fabrício” na trama da história, e o que pensam eles com relação ao modo de ver a vida? Nos dois se deposita uma relação de confiança e esperança no futuro – Apresenta-se aqui uma conjunção de ideais.

13)   Qual significado dos personagens “Jack x Rose” no início da trama da história, qual a diferença entre eles com relação ao modo de pensar a vida? Nos dois se deposita uma relação oposta e de contradição quanto as suas visões de mundo, primeiramente, por serem de classes sociais diferentes, depois, por diferença sexual - Apresenta-se aqui uma disjunção de ideais.

14)   Diante de um naufrágio de um grande navio de passageiros, o que é sabido, tradicionalmente, quanto àquele que deve desembarcar por último? E, neste sentido, o que acontece no Titanic? Sempre, supõe-se que o comandante de um navio seja sempre o último a deixar o navio! Mas no filme “Titanic”, contraditoriamente, ele é o primeiro personagem de importância a morrer no naufrágio.

15)   Quais os fatos ocorridos na Proa/Popa do navio na primeira parte do filme? Associe-os (na relação Vida x Morte, querer subir x querer descer) com a relação “Jack x Rose” e depois faça o mesmo com a relação “Jack x Fabrício”. A Proa do navio foi onde a dupla de amigos estendeu os braços para glorificar a Vida e a esperança futura na América. Na Popa do navio foi onde o casal Jack e Rose conheceu-se num dilema entre a vida e a morte onde Rose procurou o suicídio para fugir de sua existência futura e ao lado de quem não ama.

16)   Associe a Proa e a Popa do navio na relação Vida x Morte, Subir x Descer levando em conta a última parte do filme, ou o naufrágio: qual parte do navio afunda primeiro, e qual afunda por último. A Proa primeiramente significava a Vida e o subir ao céu, a Popa significava a Morte, e o descer, ao mar. Mas, depois, a parte que primeiro desce/afunda ao mar seria a Proa; e a Popa, subindo com o Titanic na vertical, será a última a ser coberta pelas águas.

17)   O tracejar ou projetar um desenho está ligado ao projeto do homem de - a partir dele - construir um navio. Após este projeto surge a modelo (a mulher) do desenho para mostrar como o transatlântico será destruído. Como você explicaria esta relação dual? Uma concepção projetual de engenharia leva o sonho a construir uma realidade, tanto no sentido do início para o fim como do fim para o inicio, ou seja, o projeto do navio levou a construção da grande engenharia naval assim como o desenho artístico da modelo feminino levou a reconstituição da destruição daquela.

18)   Rose, na última cena quando joga o diamante no mar, ela morre. Entre o corpo e alma, o que sobe e desce na relação Vida x  Morte, neste fato? O diamante “Coração do Oceano” desce como fez o Titanic para a Morte. A Alma de Rose sobe as escadarias do Titanic como se subisse para a Vida.

19)   Relacione onde está o percurso do “passado à presente”, e a do “presente à passado” no filme, através das relações “início x fim” e “trazer do x voltar ao”.  A relação entre presente e passado está ligada ao fato de que o personagem de uma idosa vai fazer com que a equipe científica volte atrás na história e resgate o acontecimento do famoso naufrágio do Titanic, que cronologicamente, se desenvolveu em sentido contrário a esse. Por outro lado, a personagem Rose, resgata a história daquele infeliz incidente se unindo, finalmente, a ele.

20)   Qual a relação entre Submersão X Emersão quando contextualizado nos fatos da relação Passado X Presente? Primeiro, a submersão, enquanto história linear indicaria o afundamento do navio, conforme dados registrados do acontecimento. No entanto, o aprofundamento histórico dos dados narrados pelos personagens significaria a imersão nestes acontecimentos. Também, descer ao navio, pode ser, descer ao mistério do medo ao desconhecido, que mediante a narração da sobrevivente traz luz, emergindo uma realidade não conhecida.

Quando se procede a uma análise científica de algo, de qualquer coisa, esta análise está irremediavelmente ligada a uma área epistêmica com estudo de objeto próprio, ainda mais se há uma metodologia a ser usada para captação dos resultados. Os estudos da hipótese científica da reencarnação estão se acelerando nos meios da hipnologia, até hoje negada como procedimento, ou recurso satisfatório de resolução dos problemas psíquicos. Mas a reencarnação está sendo objeto de análise científica da psicologia? Poderíamos até concordar com isso, porque os estudos estão cada vez mais nos certificando dessa veracidade através de um afunilamento de resultados propensos a confirmá-los. Mais do que procurar a confirmação da existência concreta da vida após a morte, este uso está se fortalecendo como terapia dos problemas individuais que são sanados através de “lembranças” de uma realidade que os causou, sem importar se esta realidade for uma existência “fictícia” na mente. Esta relação da realidade com a ficção é o que mais tenta a ordem estabelecida pelos estudos ortodoxos ou “oficiais”. Não poderá ser fictício algo que pode ser constatado fisica ou historicamente. Se levarmos em conta as teorias que se debruçam nas histórias das percepções extra-cerebrais, então somos seres estranhos a nós mesmos, com capacidades de atender às coisas que não nos dizem respeito, às coisas sem propósitos ou objetivos, à gratuidade, à negação do próprio comportamento ético, e contra a razão de que alguma coisa possua algum sentido próprio. Neste sentido, os resultados obtidos pela regressão extra-cerebral para explicação da reencarnação deveriam ser logicamente estudados, pois no mínimo temos estes resultados e não poderíamos negá-los. A descrença na reencarnação confirmaria um despropósito da própria existência, que se ilude a si mesma sem motivo, porque o homem apenas acredita nos resultados como produto dele mesmo. Qualquer ação inteligente fora da margem de sua ação é rejeitada. E a imortalidade da alma e seu renascimento não são produtos do homem. Do contrário, a reencarnação seria a melhor hipótese de justificação das coisas e como elas se dão. Não há ainda uma ciência com este objeto de pesquisa. O que temos são hipnotizadores que fazem da hipnose o método inconsciente para encontrar os pontos elementares do tratamento psíquico. E para ser hipnotizador não é necessário ter curso de psicologia. Claro, o conteúdo da psicologia facilita o manejo desta tecnologia de diagnóstico. No entanto temos visto muitos hipnotizadores excelentes sem necessariamente terem tido curso de nível superior em Psicologia. Afinal de contas também para ser um psicanalista não é necessário um curso de graduação de nível superior. A cura através de uma sessão de hipnose não se dá devido ao nível de inteligência ou tática especial. Da mesma forma que um curandeiro indígena, aborígene ... pode fazer sua cura através de uma sugestão bem conduzida, e por outro lado, um psicólogo pode não ter os resultados que esperava através de sua prática científica - metodologicamente corroborada.

A quem podemos conferir como dono desta técnica de tamanho empreendimento psíquico? A maioria dos pesquisadores que estudam e tratam desta terapia são os que professam a doutrina espírita, portanto são aqueles que desde já acreditam no processo reencarnatório como possível explicação da origem do distúrbio ou motivação de um fato. Vimos assim a aparente exclusividade da busca do eu, da explicação da personalidade, da catarse fenomênica, da cura do sofrimento espiritual, etc, nas mãos dos defensores desta filosofia, e especialistas do comportamento intuitivo, numa ética espiritista, e também da hipnologia.

Há, contudo, manifestações importantes de psicólogos (e psiquiatras) aderindo a este novo recurso terapêutico surgido no século passado. Por outro lado, sabemos que o controle do procedimento de alcançar o fenômeno hipnótico foge das mãos dos ortodoxos terapeutas espíritas e psicólogos que reforçam em apresentar problemas a quem mais puder usar do recurso, monopolizando o dado hipnoterápico - como se o inconsciente das pessoas não fossem delas mesmas, mas de uma teoria terapêutica. Vimos que eles têm a urgência de salvaguardar para si a possibilidade única de recuperar as mais diversas patologias da mente nas relações humanas - como se elas não mais se recuperassem sozinhas à base de uma orientação. Ou seja, o fenômeno da regressão hipnótica induzida não deveria ser feita por ninguém que não fosse graduado nas ciências psíquicas! Não podemos rebater a importância desta nota como tese. Porém o elemento crucial aqui parece confinar-se mais ao diploma de papel do que a prática do fenômeno alcançado.

O recurso da hipnoterapia de modo algum está reservado apenas à psicólogos e psiquiatras. E o fato de não se fundamentar a reencarnação nestas ciências não se pode, simplesmente por isso, concluir a inexistência da reencarnação ou a ineficácia da prática. Além de que precisamos separar o fenômeno prático num consultório das teorias desenvolvidas sobre ele.

Também não se pode deter ou impedir que se use de tal tratamento – que no fundo é mais espiritual (portanto religioso) do que psíquico, aqueles que não estiverem capacitado a ele. O que é estar capacitado na sugestão? Quem não consegue fazer uso da hipnose desde já será incapacitado. Não há charlatanismo quando se obtém resultados dos procedimentos ou quando se constate um resultado suficiente

Sady Carlos de Souza Júnior.

 (Introdução) Este estudo pretende reunir dados apreendidos do elemento simbólico na semiótica da cultura, no qual, a forma pictórica e dinâmica do “radial”, sobressai, na sua simples expressão, investidas nas mais diversas ações humanas. Se pelos sentidos decodificamos o fenômeno sígnico, o perceber estético nos é dado fenomenologicamente. O signo “radial” consideraríamos um arquissemema de linguagem e sua forma subjacente se define pela sua manifestação, quando se atualiza, expressando os movimentos cinéticos-culturais básicos de enunciação em processo sêmico.

(Metodologia) Aplicamos um levantamento básico de amostra no sentido de colher, quantativamente, sua participação: nós o encontramos em símbolos civis e pátrios (bandeiras, brasões, etc...), relatos da história (as várias causas de um mesmo efeito), funções matemáticas e lingüísticas (os vários elementos de um mesmo conjunto; os diversos sintagmas de um mesmo paradigma), em contextos da arte plástica (a cruz cristã; as auréolas de personagens sacras, as perspectivas), em adornos (o colar, a coroa/cocares, leques em movimento, guarda-chuvas;), na semiótica complexa de expressão fílmica (a gestualidade discursiva da aproximacao do observador ao eixo central da imagem; a gestualidade figurativa de “Moisés”em “Os Dez Mandamentos”, e cenas iniciais de “A Noviça Rebelde”, etc...), na natureza (sol, flores, aranha e sua teia, o brilho, pingo caído no chão, copa de arvores, raízes, estrela do mar, ouriço do mar, etc...), esquemas construídos (átomo, sistemas planetários, explosão, movimento da dama no jogo do Xadrez, um túnel, um catavento, um carrocel, pontos cardiais, etc...), no corpo humano (aparelho circulatório, desenho do “homem de Vitrúvio”, os cílios, os cabelos, as mãos, etc). Enfim, constatamos sua manifestação em várias instâncias.

(Resultados) Tende, o seu signo difusor, causar um direcionamento dêitico apontando como foco, primeiramente, ao próprio irradiador, que se expande ao todo. Como um ícone em movimento, encontramo-lo tanto no ponto de partida (“individuo”/origem) como no de chegada (“todo”/pontos de chegada), ao contrário de outros símbolos considerados presos a uma linha limítrofe da imagem. Podemos classificar semioticamente, um sema “radial”, como antigo e básico: sua manifestação “contínua”, atualiza a imaginação do “sem limite definido” no tempo e/ou espaço. Sua concepção encontra-se interna às coisas expandidas. Poder-se-ia, inclusive, abstraí-lo idealmente de determinadas figuras narrativas: de um cubo, um círculo, numa estrela, entretanto, sem, propriamente, enunciá-los diretamente.

(Conclusão) O aspecto a considerar de nossa atenção, quanto ao fenômeno do radial transposto a qualquer elemento em sua percepção mais básica, é que ele, desde já, admite que os modos de reconhecê-lo nos objetos na Natureza e Cultura, sob qualquer ponto de vista, se manifesta, no discurso, como signo a apreciar-se em todas as dimensões.

56ª Reunião Anual da SBPC - Cuiabá, MT